У нового поколения живописцев в столице существует своя выставочная площадка - Московский музей современного искусства (в Кирове его аналог - «Галерея Прогресса»). И вот на минувшей неделе этот музей совместно с Галереей FUTURO (Москва) привёз на кировскую землю выставку нашей землячки, художницы Евгении Буравлевой. Экспозиция разместилась в Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых, и называется она «Малая родина» (0+).
Евгения Буравлева родилась в Кирове в 1980 году. В 2000 году окончила Вятское художественное училище, а в 2008-м - Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. В училище её преподавателем живописи был заслуженный художник РФ Александр Веприков. В суриковке Евгения занималась в мастерской народного художника РФ, лауреата Государственной премии П.Ф. Никонова.
Кроме российских учебных заведений, художница стажировалась в университете искусств в Берлине.
Она неоднократно участвовала в Московской биеннале современного искусства, в российских и зарубежных выставках и арт-фестивалях. Персональные выставки проходили в столице в галерее «Ковчег» (2017 г.), Московском музее современного искусства (в 2017-м и 2024 годах).
Произведения Буравлевой находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Российского фонда культуры, Московского союза художников, российских региональных художественных музеев, в частных коллекциях в России и других странах.
И чтобы закончить официальную часть представления Евгении, скажем, что она является членом Московского союза художников (объединение живописцев, существующее параллельно с Союзом художников России).
А вот и ещё одна интересная деталь - сведения о нашей землячке можно найти в Википедии. Там её называют «одним из ведущих современных российских художников».
На выставке, которая приехала в Киров, показано свыше 20 работ автора. Они скомпонованы по времени года, которое представлено на холсте. Поэтому «Времена года» - второе, неофициальное название этой экспозиции.
В отличие от московского варианта этой выставки, кировскую экспозицию дополняют работы вятских живописцев Николая Хохрякова, Алексея Деньшина, Алексея Исупова, Петра Вершигорова, Александра Веприкова, а также фотографии Сергея Лобовикова. Они как бы подчёркивают преемственность живописи Буравлевой, её корни в живописном наследии предков и учителей.
Сама художница говорит, что показанные на выставке картины навеяны вятской природой, в частности - окрестностями деревни Вага Слободского района. Эти виды она называет той «коробочкой», в которую собраны её лучшие воспоминания и к которой она обращается в трудные минуты душевных переживаний.
По словам художника Александра Веприкова, его ученица сумела найти свой путь в искусстве, а её талант и своеобразие просматривались уже в дипломной работе. Со словами Веприкова о самобытности творчества его выпускницы согласится каждый, кто придёт на выставку Буравлевой в Вятском художественном музее.
Обращает на себя внимание то, что художница для работ о малой родине использует большой формат - от полутора до двух метров по самой большой стороне. Такой формат создаёт впечатление обилия воздуха в картинах. Его так много, что кажется чересчур. Из-за этого даже сам пейзаж уходит как бы на второй план.
Ещё одним признаком авторского стиля Буравлевой является, если можно так выразиться, монохромность, то есть преобладание в картине какого-то одного цвета. На демонстрируемых на выставке работах таковым является зелёный.
В Кирове есть художники, которые пользуются таким приёмом, например Сергей Перминов. Но если работам Сергея монохромность придаёт некую графичность и вызывает интерес к изображению, то у Буравлевой преобладание одного цвета обедняет пейзаж, делает его размытым и однообразным.
Зато художнице очень удаются портреты на таком однообразном фоне. У неё есть даже свой фирменный приём подачи человека: она берёт его не в фас и не в профиль, а со спины, вполоборота. И это очень интересно. Этим как бы подчёркивается связь человека с окружающей природой.
Евгения - не первая, кто вводит фигуры людей в пейзаж. И при использовании этого приёма её изображение природы становится более живым и близким зрителю. Так и хочется следовать за людьми, идущими куда-то вдаль.
Искусно использует Буравлева и визуальные эффекты. Так, в картине «Лето» на переднем плане чётко виден цветок с сидящим на нём насекомым, а всё, что расположено за ним, расплывается и не имеет твёрдых очертаний. Такой эффект бывает при портретной фотосъёмке.
Особое место в экспозиции занимает цикл работ Буравлевой «Садовое товарищество», выполненный цветными карандашами. И здесь мы видим совсем другую художницу, которая щедро пользуется цветом и с фантазией строит композицию.
Со стороны организаторов выставки было удачной идеей совместить серию работ художницы под названием «Малая родина» с её циклом «Садовое товарищество». Этот шаг, несомненно, оживил экспозицию, показал разные грани творчества Буравлевой.
Будет ли интересна эта выставка широкому кругу зрителей? Вопрос сложный. Любителей классического пейзажа она, безусловно, разочарует. Зато ценители новых веяний в современном изобразительном искусстве найдут здесь то, что им нужно.
Стоит ли идти на неё тем и другим? Стоит. Хотя бы в плане того, чтобы увидеть, какими путями сегодня идёт развитие пейзажного жанра. Ну а ещё - чтобы порадоваться за кировчан, которые и в Москве могут показать класс столичным «штучкам».
Выставка будет работать до 14 июня. И прав ли был автор этой статьи в оценке творчества Евгении Буравлевой, каждый может решить сам, придя в Вятский художественный музей.
Сергей СМОЛИН.
Фото автора.
