«Там, где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык - музыка», - говорил русский композитор Пётр Ильич Чайковский.
Для каждого, будь то начинающий или искушённый слушатель, нет ничего лучше, чем наслаждаться прекрасной музыкой. У нас, в Кирове, существует один уникальный музыкальный коллектив, который выделяется не только составом участников - все они преподаватели Детской школы искусств «Пастораль», - но и оригинальным выбором инструментов. На их счету множество заслуженных побед в конкурсах, но главная награда, как отмечают сами участники ансамбля, заключается в безграничной преданности, любви и поддержке слушателей. На протяжении нескольких лет ансамбль «ЛАДО-Grosso» покоряет всё новые и новые вершины музыкального олимпа, и этот рассказ будет посвящён именно ему.
Руководитель «ЛАДО-Grosso» Светлана Мамаева вспоминает, что всё началось с появления в «Пасторали» билофонов. «Эти инструменты, состоящие из бронзовых пластин, звучат как «плоские колокола» и гармонично вписываются в ансамбль с такими инструментами, как скрипка, барабаны, фортепиано, домра и флейта, и многими другими», - рассказывает она.
Все, кто когда-либо бывал на концертах ансамбля, хотя бы один раз спрашивали о значении названия коллектива. Виктория Клипачёва, скрипачка «ЛАДО-Grosso», объясняет, что первое слово в названии имеет несколько основных трактовок. «Ладо» прежде всего означает гармоничное и слаженное звучание, которое присуще музыке коллектива. Кроме того, это отсылка к славянскому божеству Ладо, символизирующему веселье, гармонию и мир. Также божество покровительствует ремеслу и искусству. Вторая часть названия демонстрирует масштабность и значимость, происходя от итальянского слова grosso, что переводится как «большой» или «величественный». «Мы выбрали название, в котором объединились народные, джазовые, этнические и рок-мотивы с классическими», - подчёркивает Виктория.
Многие из ценителей творчества «ЛАДО-Grosso» не перестают восхищаться тем, как музыканты умудряются сочетать в своих аранжировках инструменты, которые на первый взгляд совершенно не подходят друг другу. «Наш ансамбль располагает широким спектром музыкальных инструментов: от народных (домра, гусли, било) до современных (бас-гитара, саксофон). В их числе и скрипка, клавишные, флейта, барабаны, а также разнообразная перкуссия: тамбурины, бубны, трещотки, колокольчики, чаймс. Сложно представить себе всё богатство нашего инструментария. Когда все звуки этих инструментов сливаются воедино, рождается поистине волшебная музыка», - говорит Виктория Клипачёва.
К слову, перкуссионные инструменты, звук из которых извлекается ударом, встряхиванием, трением или царапанием по звучащему материалу, педагогическому ансамблю помог освоить мультиинструменталист, доцент кафедры инструментального джазового исполнительства и импровизации Государственной классической академии имени Маймонида Антон Котиков. Под его чутким руководством в 2021 году в Альметьевске (Татарстан) участники ансамбля прошли мастер-классы, в ходе которых музыканты учились импровизации.
«Мы исполняем известные классические композиции. Например, играли «Лунную сонату» Людвига ван Бетховена. Но слушатели воспринимали знакомую мелодию уже по-другому, по-новому», - дополняет свой рассказ Виктория. Участники ансамбля уделяют одинаковое внимание как выбору произведений, так и подбору инструментов, стремясь к совершенству звучания каждой композиции. Создавая музыку, они подходят к выбору инструментов творчески. Музыканты перебирают разные варианты, как художники палитру. Главный критерий - звучание: ищут звучание, которое придаст произведению оригинальность, свежесть и неповторимый характер.
Виктория отмечает, что в репертуаре ансамбля огромное количество произведений разнообразных направлений и жанров: от этнической музыки до классической. «В репертуаре ансамбля есть очень известная народная мелодия «В сыром бору тропина», но в нашей оригинальной обработке. Мы любим эксперименты и не боимся пробовать новое».
С 2018 года ансамбль - постоянный участник межрегионального фестиваля колокольных звонов «Малиновый звон на Вятке». цель его - в сохранении и приумножении традиций русского колокольного звона через обучение навыкам сольного и ансамблевого музицирования с другими инструментами.
Музыканты сами создают аранжировки для каждой композиции. «Представьте, - говорит Виктория, - у меня возникла идея исполнить определённую мелодию. Чтобы это стало возможным, я ищу фортепианные ноты этого произведения, распечатываю их и раздаю участникам на репетиции. Возникает вопрос: как же скрипач, гитарист или флейтист будут играть, если у них нет нот для их инструментов? Ответ очевиден: фортепианная партия охватывает всю структуру музыкального произведения. В процессе репетиции, после того как музыканты сыграли композицию по фортепианным нотам, они начинают думать над тем, кому какую мелодию взять. Вместо простого разделения произведения между инструментами мы можем обогатить его. Например, добавить джазовую импровизацию в «Лунную сонату». Но это, конечно, не всегда уместно. Когда произведение хорошо изучено, многократно исполнено, тогда можно попробовать привнести в него новые краски, добавить индивидуальности».
За плечами музыкантов «ЛАДО-Grosso» десятки, а то и сотни отыгранных концертов не только в Кирове, но и далеко за пределами области. Совместные путешествия по всей стране, как говорит Виктория, хорошо влияют на внутреннюю атмосферу в коллективе. «Первый выездной конкурс, в котором я приняла участие в 2021 году, был международным. Он проводился в два этапа. Сначала мы выступали в Южноуральске. Это была незабываемая поездка. Когда ты неделю живёшь с людьми, выходишь на сцену, выступаешь с ними бок о бок, то они для тебя уже как семья. Наши хорошие взаимоотношения отражаются и на нашей музыке».
Участники ансамбля «ЛАДО-Grosso» убеждены: за время выступлений на разных площадках, в разных городах страны, они приобрели навыки чувствования характера и настроения любого пространства, но их путь только начинается, а впереди самое лучшее.
Ксения АФАНАСЬЕВА.
Фото из архива ансамбля «ЛАДО-Grosso».
