В Кировском областном краеведческом музее имени П.В. Алабина открылась новая выставка под громким названием «Авангард и новаторство. Искусство и жизнь» (0+). Однако тем, кто собрался пойти на неё, не стоит обольщаться: произведений художников русского авангарда вы там не увидите. Как заметила куратор выставки Юлия Френкель, представленные в экспозиции предметы - «это не авангард в чистом виде, это новые виды, новые формы не только в искусстве, но и в жизни, и в быту, с акцентом на вятский регион, на наш родной город».
Суммируя впечатления от выставки, можно сказать, что её организаторы ставили перед собой задачу показать влияние русского авангарда на все сферы жизни населения, установить взаимосвязь между новыми изобразительными подходами в искусстве и бытовым дизайном, а также дать широкое полотно культурной жизни Вятки в 1920-х годах. И, заметим, по большому счёту это им удалось.
Открывает выставку полотно «К небесам» кировского художника Анатолия Белика (1947 - 2025). Картина вызывает ассоциации с работами Аристарха Лентулова (1882 - 1943), одного из родоначальников русского авангарда. Она как бы задаёт «авангардистский» тон экспозиции.
Кстати, сам термин «авангард» впервые использовал русский художник и критик Александр Бенуа - один из основателей художественного объединения «Мир искусства». В отзыве на выставку Союза русских художников 1910 года он разделил всех её участников на «авангард», «центр» и «арьергард».
Продолжением экспозиции служат витрины, на которых выставлены изделия из дерева, произведённые в школе фабрично-заводского ученичества (ФЗУ) культпромсоюза города Вятки. Эта школа работала в областном центре в 1920 - 1930-х годах и занималась выпуском деревянных игрушек, шкатулок, пудрениц и ваз.
Эти изделия до сих пор привлекают внимание яркостью, красочностью и стремлением использовать передовые для того времени формы дизайна, который напрямую был связан с работой русских авангардистов, таких как Александр Родченко, Варвара Степанова, Казимир Малевич, Василий Кандинский и др.
Среди выставленных изделий школы ФЗУ есть деревянная тарелка с советской символикой, которая отсылает нас к знаменитой серии агитационного фарфора 1920-х годов. Напомним, что агитационный фарфор появился впервые в 1918 году на бывшем Императорском фарфоровом заводе в Петрограде. Посуда пропагандировала идеи революции через лозунги, эмблемы и портреты политических деятелей. К оформлению изделий привлекались К. Петров-Водкин, В. Кандинский, П. Кузнецов, Н. Альтман и др.
Но для вятского края всегда были ближе изделия из дерева. Поэтому школа ФЗУ культпромсоюза использовала дизайнерские решения производителей фарфора по-своему, по-вятски. Так появились угловатые, под матрешку, зажимы для книг, соединившие авангард с традиционной вятской росписью.
Более созвучны идеям агитационных изделий шкатулки (сигаретницы), выпускавшиеся школой ФЗУ. В них уже почти ничего нет от вятского (за исключением материала, из которого они сделаны), и роспись выполнена в лучших традициях агитационного дизайна.
Нужно сказать, что включение в экспозицию работ, произведённых в школе ФЗУ, - большая удача организаторов выставки. О деятельности этой школы в Кирове широкой публике вряд ли много известно, а потому у посетителей есть возможность увидеть и узнать на выставке что-то новое для себя, открыть ранее неизвестный пласт творчества вятских ремесленников.
Второй раздел экспозиции посвящён Владимиру Маяковскому и «Окнам РОСТА», к производству которых поэт имел непосредственное отношение. И здесь нелишним будет напомнить о том, что авангард не сводится исключительно к изобразительному искусству. Была авангардная поэзия, к примеру футуристы, в число которых как раз и входил Владимир Маяковский. Была авангардная музыка - Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Игорь Стравинский и др. Был авангардистский театр, наиболее известный нам по именам Всеволода Мейерхольда, Александра Таирова и Евгения Вахтангова. Поэтому появление Маяковского на выставке, посвящённой авангарду, не выглядит чем-то чужеродным.
Организаторы, конечно, больше внимания уделили не творчеству Маяковского вообще, а его приезду в 1928 году в Вятку. Отдельная витрина посвящена именно этому событию. Но это вполне укладывается в логику выставки - показать не авангард, а его эхо на вятской земле.
А вот «Окна РОСТА» вписались в экспозицию идеально. Эта серия сатирических плакатов, печатавшаяся в 1919 - 1921 годах и отличавшаяся акцентированной простотой и лаконизмом используемых изобразительных средств, использовала многие наработки авангардистов. В выпуске плакатов принимали участие художники Антон Лавинский, Дмитрий Моор, Василий Хвостенко и др., а тексты писал Владимир Маяковский. И замечательно, что в фондах Кировского краеведческого музея сохранились прекрасные образцы творчества этих известных людей.
Закономерным продолжением выставки «Авангард и новаторство» выглядит и рассказ о вятском театральном объединении «Синяя блуза», которое было создано в 1925 году А. Сурошиным.
Впрочем, театральный коллектив «Синяя блуза» - явление не сугубо вятское. Он появился в 1923 году в Московском институте журналистики на базе «живой газеты». По сути, это было агитационное объединение, которое отражало в постановках самые различные темы - от общеполитических и международных до мелочей быта - и представляло новое «революционное» массовое искусство. В своей основе данный театр (позднее его аналогами стали агитбригады) пропагандировал идеи социализма и обличал мещанский быт.
Очень быстро идеи московских студентов подхватила молодежь в провинции. «Синяя блуза» появилась и в Вятке. Наибольшую известность вятскому объединению принес спектакль «Вечер книги», премьера которого состоялась в 1926 году.
На выставке показаны афиши «Синей блузы» и фотографии коллектива 1920-х годов.
В заключение хотелось бы отметить, что новая выставка в краеведческом музее, безусловно, будет познавательна для тех, кто интересуется историей родного края. Ее организаторам удалось показать культурную жизнь Вятки в 1920-х годах и ее связь с авангардистскими идеями того времени.
Сергей СМОЛИН.
Фото автора.
