Всероссийская Студвесна в Красноярске завершилась - кировская делегация не осталась без наград. За ними стоят люди, которые придумывают номера, шьют костюмы и сами выходят на сцену. Один из них - студент ВятГУ Даниил Смышляев. Вместо слов он использует тело, свет и пластику - сам ставит спектакли, придумывает костюмы и уже трижды побеждал на Студенческой весне.
- Даниил, расскажи, с чего всё начиналось?
- Я учусь на факультете компьютерных и физико-математических наук ВятГУ. С детства занимался в творческой студии, поэтому, когда пришёл в вуз, сразу знал, что пойду в студенческий клуб. Мне хотелось участвовать в подготовке концертов и самому что-то создавать, а не просто ходить на мероприятия. Со второго курса начал руководить танцевальным направлением. Это был крутой опыт, но к следующему году захотелось чего-то нового. Я понял, что мне мало просто танцевать - хочется соединять движение и историю, рассказывать что-то важное через тело. Так я узнал про пластический театр. Меня эта идея так зацепила, что я решил не просто участвовать, а попробовать развивать это направление у себя на факультете.
- А что такое пластический театр?
- Пластический театр - это когда историю рассказывают не словами, а телом. Актёры не стоят на сцене и не произносят текст - весь сюжет и эмоции передаются через движение, пластику и визуальные образы. Здесь нет случайных деталей: всё, от света до жеста, работает на одну цель - донести смысл до зрителя. От классического театра это отличается тем, что позволяет показать что-то сложное или абстрактное, что трудно описать словами. Мы берём эту идею и превращаем её в красивую, понятную и цепляющую форму. Получается не просто спектакль, а, скорее, переживание, которое зритель пропускает через себя.
- Помимо пластического театра, чем ты ещё занимался в Студклубе?
- За пять лет успел попробовать себя в самых разных направлениях: танец, мода, театр, миниатюры, художественное слово. Год занимался постановкой танцев, затем ещё два года ставил полноценные театральные постановки в рамках нашего факультета. Этот разносторонний опыт очень сильно повлиял на меня и в итоге привёл к пластическому театру.
- Что значит быть руководителем направления?
- Это невероятный опыт, который сыграл ключевую роль за эти пять лет обучения. Это большая ответственность: ты отвечаешь не только за номер, но и за людей, которые пошли за тобой. Осознание, что тебе доверяют и хотят создавать вместе, - замечательное чувство. А видеть радость ребят от того, что они стали частью чего-то классного, - лучшая награда. Но за красотой на сцене стоит огромный труд. От замысла до воплощения - долгий путь: нужно придумать концепцию, найти команду, организовать процесс, создать аудио- и видеоряд, сшить костюмы, сделать реквизит и поставить пластику. Это многоэтапная работа, но она становится по-настоящему крутой благодаря тем, кто разделяет твою идею и помогает на каждом этапе.
- За последние несколько лет ты неоднократно побеждал на Студенческой весне. Расскажи об этом.
- За три года мы создали немало работ, которые удалось показать на фестивалях разного уровня. На региональном этапе мы три года занимали верхние строчки: два года это было уверенное первое место, а в этом году мы завоевали Гран-при! На всероссийском этапе нам удалось получить третье место в театральном направлении за постановку «Песочный человек» (2024 г.). Кроме того, мы стали обладателями двух специальных призов: за яркое визуальное решение в номере «Отбросы» (2025 г.) и за смелую художественную форму в номере «Красивая партия» (2026 г.).
- Теперь о костюмах: это задача Студклуба или твой личный вклад?
- Скорее, моя инициатива и страсть. Для меня костюм - это одна из важнейших частей выступления. Мнение и впечатление зрителя начинает складываться именно с костюма. Зритель ещё не знает, о чём будет постановка, какой у неё сюжет, но уже видит костюм. За три года шитьё и создание образов стало одним из моих любимейших этапов работы. Самое интересное - придумывать, как передать идею номера через одежду, и наблюдать, как это появляется на сцене.
- Как рождается образ? С чего начинается работа - с идеи, с ткани, с персонажа?
- Образ всегда рождается из концепции номера. Как только я понимаю, о чём будет постановка, в голове сразу складывается картинка того, что я хочу видеть на сцене. Например, наш последний номер «Красивая партия» был посвящён теме красоты и людям, которые пытаются её испортить. Мы показали это через противостояние чёрных и белых фигур, отсылая зрителя к полю шахматного боя. Белые фигуры должны были отражать нежность, наивность и ту самую красоту. Но чтобы образ сохранял воинственность и ассоциировался с шахматными фигурами, мы выбрали плотные плащевые ткани и добавили металлические декоративные шипы. Именно в совокупности эти ткани, фасоны и декор помогли собрать тот самый, нужный нам образ.
- Какая постановка или костюм для тебя наиболее значимы и почему?
- Каждая постановка невероятно важна: я стараюсь вкладывать в них глубокий смысл, чтобы обратить внимание людей на серьёзные вещи. Но, наверное, самой сильной работой я считаю номер «Баллада о ласточках». Мы с коллективом решили затронуть очень сложную и болезненную тему домашнего насилия. Номер рассказывает истории женщин, пострадавших от абьюза. Мы проводим параллель между несчастной женщиной и птицей-ласточкой, которая не может взлететь. Постановка получилась очень сильной, грустной и даже страшной. Но, по-моему, именно ради этого и должно создаваться искусство: чтобы говорить о проблемах, менять мир к лучшему и показывать иную, правильную модель жизни.
Если же говорить о костюмах, то своей лучшей работой я считаю образы из номера «Отбросы». Эта постановка о том, как люди выбрасывают старые вещи, а вместе с ними - часть своей жизни и памяти. Нам хотелось не просто показать предметы на сцене, а одушевить их. Для этого мы создали маски различных вещей, чтобы актёры внутри них могли передать характер того или иного предмета. Так у нас получились «души» скрипки, бубна, книги, лампы и магнитофона.
- После окончания вуза планируешь продолжать заниматься театром, творчеством и шитьём или видишь себя в другой сфере?
- Пока сказать точно сложно. Конечно, творчество мне очень нравится, и каждый этап вдохновляет, но я не уверен, что режиссура и театр станут моим главным призванием. А вот создание костюмов меня привлекает невероятно. Именно в этой сфере, в дизайне одежды и создании сценических образов, я бы хотел развиваться дальше.
- Если бы ты мог выбрать, остаться в Кирове и развивать здесь творческие проекты или уехать в столицу за большими возможностями, что бы выбрал и почему?
- Это сложный выбор, но я уверен, что человек с настоящим талантом сможет вывести своё искусство на высочайший уровень в любой среде. Вопрос лишь в том, насколько глубоко он будет в это погружаться, сколько времени и сил потратит на создание того или иного номера. Когда есть настоящее мастерство и преданность своему делу, география отходит на второй план, и становится неважно, где фактически ты находишься.
За пять лет в Студклубе Даниил прошёл путь от танцора до руководителя пластического театра, нашёл свой язык - не слова, а тело, пластику и свет. И продолжает искать дальше, уже с мыслями о дизайне костюмов и создании образов. Он - один из многих талантливых ребят, которые делают студенческое творчество в ВятГУ живым и настоящим. Если захотите увидеть их работы - все записи номеров публикуются в группе в соцсети «ВКонтакте» «Студенческий клуб ВятГУ / Студклуб».
Беседовала Алёна РЕШЕТНИКОВА.
Фото из личной коллекции Даниила Смышляева.
