В Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых (ВХМ) открылась выставка «Мир искусства. Мечты о красоте» (6+), приуроченная к 115-й годовщине создания в Вятке художественного музея.
Как сообщает официальный пресс-релиз, главная идея выставки - показать многогранное наследие русских художников, связанных с объединением «Мир искусства» (конец XIX - начало
XX века). А поскольку деятельность этого творческого союза совпадает с первыми годами существования художественного музея в Вятке, то и работ «мирискусников» в его запасниках оказалось немало. В экспозицию вошло более 300 произведений членов и экспонентов объединения. В том числе те, которые широкая публика видит редко.
Кстати, помимо работ, хранящихся в фондах музея, на выставке представлены также произведения из Государственного музея изобразительных искусств Татарстана и частных коллекций. Это делает выставку эксклюзивной.
Конец XIX - начало XX века были непростым временем для России. Ломался старый уклад жизни. Менялись представления и принципы. Кто-то считал это время периодом упадка и уходил в декаданс. Кто-то - революционной эпохой и ломал старое «до основания», отвергая всё и вся.
Искусство (в широком его понимании) не стояло в стороне от этих процессов. Оно также стремилось найти себя в этом «бушующем мире».
Революционный порыв передвижников, громивших академическое искусство, к тому времени иссяк. А общественный запрос на перемены оставался высоким. И творческое объединение «Мир искусства» было одним из проявлений такой борьбы за новый мир.
Кстати, в число «отцов-основателей» данного течения входили не только художники. Наряду с живописцем Александром Бенуа (юристом по образованию, а по совместительству ещё и писателем), «Мир искусства» создавался театральным деятелем Сергеем Дягилевым и публицистом Дмитрием Философовым.
Манифест «мирискусников» (в то время каждое объединение в публичной форме подводило идеологическую основу под своё творчество) был написан Сергеем Дягилевым и опубликован в первом номере журнала «Мир искусства». Идейной основой нового объединения стали взгляды Джона Рёскина и Фридриха Ницше. Они сложились в несколько принципов.
Во-первых, «свобода творчества», понимаемая как независимость от общественных и идеологических рамок. Во-вторых, элитаризм, то есть опора на привилегированную публику. В-третьих, «искусство ради искусства», отрицающее любое служение общественным целям. В-четвёртых, отрицание реализма и академизма как течений, изживших себя. В-пятых, увлечение минувшими эпохами барокко и рококо.
«Мирискусникам» были близки прерафаэлиты, символизм, модерн, ар-нуво. При этом они скептически относились к поискам в области новых форм, готовящих почву для авангарда, - Ван Гогу, Гогену, Матиссу. Особую враждебность они испытывали к передвижникам, которые в основном были выходцами из низов российского общества, тогда как «мирискусники» принадлежали к привилегированным слоям.
Отличительная особенность объединения «Мир искусства» - на своих принципах оно создавало синтетическое искусство, включающее в себя не только живопись и скульптуру, но также архитектуру, книжную графику, оформление театральных постановок, малые пластические формы, декоративно-прикладное творчество. «Мирискусники» первыми сделали графику самостоятельным видом изобразительного искусства.
Объединение «Мир искусства», возникшее в 1898-м, просуществовало до 1927 года.
Интересно, что «Мир искусства» в разные годы объединял совершенно разных по стилю и тематике работ художников. Помимо Александра Бенуа и Константина Сомова, в него входили Николай Рерих и Виктор Борисов-Мусатов, Иван Билибин и Лев Бакст, Исаак Левитан и Филипп Малявин, Валентин Серов и Аполлинарий Васнецов.
Вот и открывшаяся в художественном музее выставка собрала в своих залах работы самых разнообразных художников. Некоторые из них даже не имеют прямого отношения к объединению «Мир искусства».
Так, например, в экспозиции представлены работы Натальи Гончаровой, принадлежавшей к враждебному «мирискусникам» объединению «Бубновый валет». Но это не недосмотр искусствоведов, готовивших экспозицию. Гончарова действительно принимала участие в выставках «Мира искусства» в 1911-1913 годах. «Своим» сделали «мирискусники» и Михаила Врубеля. Его работы также есть на выставке.
Широта точек приложения «мирискусниками» своих сил, о которой сказано выше, дала возможность организаторам выставки разбить экспозицию на несколько разделов. В одном представлена живопись участников объединения, в другом - графика, в том числе книжная, в третьем - эскизы театральных костюмов и декораций, в четвёртом - скульптурные работы на фоне архитектурных видов.
Представляют немалый интерес дамские ридикюли (матерчатые сумочки на длинном шёлковом шнуре), изготовленные по эскизам Константина Сомова. Привлекают внимание и фаянсовые фигурки того же автора.
В отдельной витрине представлен первый номер журнала «Мир искусства». Так и хочется подержать его в руках, полистать. Но, к сожалению, это невозможно. Но, даже лёжа на витрине, он позволяет оценить, с какой тщательностью подошли авторы к созданию и выпуску журнала. Каждая страница в нём - это не только текст и иллюстрации, но и заставки, буквицы, виньетки и другое оформление страницы, делающее её самостоятельным произведением искусства.
Таким образом, попадая в залы выставки, ты переносишься в интереснейшую эпоху начала XX века, погружаешься в его неповторимую атмосферу. Одновременно с этим ты проникаешься духом благодарности к жителям провинциальной Вятки, которые в те непростые годы нашли возможность открыть в губернском городе художественный музей и наполнить его экспонатами современного для них искусства. Многим нынешним областным, краевым и даже республиканским центрам повезло в этом плане гораздо меньше. А чтобы убедиться в этом, достаточно прийти в наш художественный музей.
Сергей СМОЛИН.
Фото автора.
